推薦一個值得推薦的女聲——黃瑋昕，一個通過首張專輯就已經樹立鮮明音樂風格和體系的女聲。
從2018年參加《這就是對唱》和J.SHEON組隊時，黃瑋昕的表現就讓人記憶深刻。那種將SOUL融化在血液里的絲滑、順暢，已經決定了一個新人歌手的技術高度。
有一說一，無論是SOUL還是NEO-SOUL，在這個國際化時代語境之下，華語區(qū)的歌手，能夠熟練掌握其中精髓技藝，雖然不是很多，但也不算太少。
但很多時候，SOUL或NEO-SOUL，也包括FUNK、R&B等等節(jié)奏律動型音樂，還是會被華語歌手處理成一種外在的風格，從而忽略了那種內在的張力和韌性。而SOUL如果沒有SOUL，那就真的徒有其BODY，而沒有了靈魂深處的震顫了。
所以在很多時候，即使是擅長SOUL類型的華語歌手，都很少推出整張以SOUL為基調的專輯，屈指可數的不過也就那幾位。原因就在于如果只把SOUL當成一種風格，就很難在SOUL的基礎上，變化出風情萬種的立體層次，所以會讓專輯顯得單調乏味。
而黃瑋昕的首張全創(chuàng)作專輯《LOVE MAZE》，就是一張絕對不會讓人感到單調乏味，且能體驗到千回百轉、風情萬種的唱片。
雖然沒有刻意的企劃，但《LOVE MAZE》整張專輯，還是擁有一個極強的概念感。這個概念，既是一種音樂設定，也延伸出所有的音樂走向。
從整體上來講，聽這張專輯就像是進入黃瑋昕用音樂譜織的情緒世界、情感世界，隨著她音調和音律的起落，以作品為介質，又同步了歌手與聽者彼此靈魂的震顫與交流。
也正是因為這樣的基調，讓整張專輯的八首作品，實際上就被聯通為一體，彼此流通并流動。雖然各有主題、各成章節(jié)，卻又是一個音樂整體，這恰恰是一張高水準專輯的必要條件。
盡管是一張以NEOL-SOUL為基調的唱片，但《LOVE MAZE》又巧妙的融合了許多元素，即使在技術層面，也完成了跨界與FUSION的命題。
《UNKNOWN NOTICE（INTRO）迷宮須知》的開場，電子音效處理的朦朧、迷幻又夢幻，近乎于ACID JAZZ般的律動，又讓這種氛圍感充滿著張力，甚至還帶有一點點緊張和刺激的懸疑感，對整張專輯來講，真的是一個引人入勝的INTRO。
《CAN I JUST渴望你》里的URBAN SOUL，看似傳統(tǒng)復古，卻很好地體現出“渴望你”這樣的深情主題；和YELLOW黃宣合作的《信你才怪YUH RIGHT》，則用FUNKY HOUSE的節(jié)拍，一面體現出音樂層面的現代感，另一面也體現了現代都會女性的獨立個性；而《I DON’T WANT YOU LATELY最近不想找你》則在SOUL和R&B的走向中，通過編曲又延伸出MOONBAHTON那樣的EDM律動，讓一首原本應該憂傷主題的作品，又多了很多輕盈。這樣的處理，既是一種情緒與編曲的反差效果，又何嘗不是現代人更復雜的情緒同步。
也正是這種立體的音樂與情緒，讓整張專輯充滿著生動與張力，而絕非模式與套路。
作為一張NEO-SOUL的專輯，黃瑋昕在整張專輯中的處理，無論是傳統(tǒng)的URBAN SOUL，還是EDM型的作品，都絕不張揚也絕不用力過度。在本就嫻熟的技術基礎上，因為張馳有度的從容感，以及那種綿柔細膩的情緒處理，也讓整張專輯聽起來入味且走心，真正做到了用SOUL唱出SOUL。
當然，《LOVE MAZE》的品質同樣離不開制作層面的優(yōu)質。專輯甚至還邀請了像LARRANCE“RANCE”DOPSONT和JAMES FAUNTLEROY這樣國際頂尖的操作人操刀作品。
前者制作的《A LIE謊》，也是黃瑋昕首支創(chuàng)作單曲。即使是一首很傳統(tǒng)的SOUL作品，但LARRANCE“RANCE”DOPSONT那種氣泡感十足的節(jié)奏律動，不僅讓整首作品增添了動感的層次，而且很好呼應了小女生在作品里那些零碎的幻想感，那些節(jié)奏音色，就如同小氣泡在你面前、耳邊飄浮，那里面藏著的則是黃瑋昕在音樂里唱的那些幻想。
JAMES FAUNTLEROY制作的《GOODBYE：(掰》，于黃瑋昕那憂傷又悵惘的感受中，通過原聲吉他和縱深感極強的氛圍，也營造出一個非常強烈的空間縱深感，讓SOUL有了一種獨特的回響感，作為專輯的尾聲，還賦予了一種意猶未盡的感覺。
除此之外，專輯其它作品也由YELLOW黃宣、米奇林、陳君豪、KVN等華裔制作人完成，與國際頂尖制作的作品相比，同樣毫無違和感，這也讓整張專輯在音樂整體性上，做到了非常和諧的統(tǒng)一。
陳君豪制作的《到底戀愛是個謎還是個癮LOVE MAZE》，通過爵士貝司、小號的驅動，形成了一種低調的華麗感。樂隊的層次和張力，也特別好的襯托出黃瑋昕低音的力度和高音的爆發(fā)，飽滿扎實的聲線對于“謎”和“癮”的矛盾和沖突主題，更有著極強的釋放效果。
新銳制作人KVN制作的作品《失控邊緣COULD YOU BE FAKE》，無論是編曲還是歌手的處理，都非常好的體現出那種“邊緣”感，一來一回、來回之間，不僅音樂甚至有了一種東方古典的韻味，也增添了那種嫵媚、性感、感性的情調，真是“美的肆無忌憚”，又讓人“難以抗拒”……
有SOUL 的功底，又有SOUL的靈氣，當感性與技術交融，就成就了《LOVE MAZE》這張專輯。
而即使音樂豐富多元，但黃瑋昕的這張專輯，卻并不是炫耀技術。通過創(chuàng)作，黃瑋昕始終體現的是這個年齡女性的感性，那種對愛的癡迷，卻又有著屬于自己的堅持。
都說女人的心思難猜，這張《LOVE MAZE》里就藏著許多秘密和細膩。它們縱然千頭萬緒，但由黃瑋昕的音樂表達出來，又讓人感到萬般癡迷。
這是愛的魅力，也是音樂的魅力。
當然，也是靈魂樂被靈魂激活后的魅力。